的另类。沉默一段时间的歌手对于歌迷具有致命杀伤力，当然前提是不流于口水歌和打榜曲目的独特
魅力。
B、文艺先锋的北上生活
那些往来于北京和台北之间的文化人物，有他们关于北京的看法，对于城市的认知，对于交流的感想。他们的北上生活，代表台湾文化面向内地的开放式状态，虽然这其中有个人事业的不同考虑，不可否认的是，他们的北上，促成台湾文化在北京热闹发展的现状。
赖声川： 希望为北京创作专属作品
赖声川，从台湾出发享誉国际的戏剧大师。去年开始，赖声川在内地媒体中频频露面，他用经典剧《暗恋桃花源》征服了内地观众，再加上紧随其后的《这一夜，WOMEN说相声》，更是迅速提升了内地人气。
青周：2007年，您在北京的时间大概有多少？
赖：大概有3个月的样子，包括《暗恋桃花源》的几次复排和《这一夜，WOMEN说相声》的排练，以及在这边的一些创作工作，加起来大概有3个月。
青周：最近您的工作重心在哪儿？
赖：其实我的工作重心一直很多元，一年当中会有三分之一的时间在美国，三分之一的时间在台湾，剩下的时间会在内地和世界各地走，目前我的工作重心还没有转移到北京，但我很希望将来有机会在北京创作完全属于这块土地的新作品。
小众也可以很大众
赖声川的“表演工作坊”刚开始时，还是很“文青加愤青”的，后来“我们逐渐发觉自己变得非常擅长创作喜剧”。起初他希望制作人把那出戏定在一个比较小的空间里，大概一百多人的小剧场就可以了。结果想不到，想看的人非常多；后来出录音带以后也变成一种很疯狂的市场现象。这样的疯狂追捧在内地也一样遇到。
青周：2007年，您带又一轮《暗恋桃花源》和《这一夜，WOMEN说相声》在内地掀起热潮，一个戏很“上海”一个戏很“北京”，对于上海和北京两个城市，您各有什么样不同的感觉？
赖：这种比较非常有趣，但其实这两个作品本身并没有太强的地域感，像《这一夜，WOMEN说相声》，这次是从深圳和广州开始先演的，那里的观众完全接受也非常喜欢这部作品。而你称为“很上海”的《暗恋桃花源》却是从北京出发的，而且在北京演出的场次最多，达到38场，上海演了两轮，才只有10场。而且《暗恋桃花源》一路走了十多个城市，每个城市的观众反应都有类似的地方，我不太会刻意在自己的作品中强调某个城市的风格，其实在现在全球一体化的格局之下，年龄和文化背景反而可能是观众的分野线，城市不太会是。北京和上海当然是两个不太一样的城市，但我感觉上海的观众更宽容，有一种更放松和对剧场更尊重的态度，这是很可贵的。
青周：大众文化和小众文艺哪一个更适合北京的需要？
赖：很难界定什么是大众，什么是小众，就像我的剧场活动也出现在大众媒体上一样，一个完整健康的生态应该是有非常多元化的作品的。
北京缺少能扎根的本土创作
赖声川说，每一个剧团都梦想有自己的剧场，我这个梦终于在北京实现了。2003年赖声川的北剧场成立，但由于种种原因陷入困境，最终易主。
青周：2003年您做北剧场，选在北京，为什么不是台北或者其他城市呢？
赖：其实都在尝试，只是当年在北京时正好有那个缘分，所以就有了北剧场。如果缘分到了，上海、台北或苏州，包括深圳，任何一个城市都可能再会有“北剧场”。
青周：除了北剧场这样的全新概念，您认为北京的文化里还缺少什么？
赖：缺少真正一点点慢慢成长的能扎下根来的本土创作，我知道北京现在戏很多，但大部分都是临时搭建起来的班子，一哄而来，可能也会一哄而散。剧团像是树，要慢慢生长，很多年，一个好的剧场环境像是一片树林，要很多棵树一起慢慢长，才会有持久的风景。
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